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It is the episode to discuss artworks as a collectible value. SM Fine Art Gallery director Simon Kwon will introduce an art collection from one of the most known modern and contemporary art museums, the Solomon R. Guggenheim Museum.
작품의 소장가치에 대하여 이야기하는 시리즈입니다. 대표적인 현대미술관 중 하나인 뉴욕의 솔로몬 구겐하임 미술관(Solomon R. Guggenheim Museum)을 SM Fine Art Gallery의 디렉터 Simon Kwon이 소개하는 시간을 갖습니다.
www.smfineartgallery.com
®SM Fine Art Gallery
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자료입니다. – ArchiData
구겐하임미술관(뉴욕/10128)1959_프랭크로이드라이트(1867~1959) … 구겐하임미술관_112 1층평면도(증축) … 구겐하임미술관_C근현대미술관_329g천창(화단/정면) …
Source: www.archidata.co.kr
Date Published: 9/14/2021
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45개의 구겐하임미술관 아이디어 | 건축, 미술관, 프랭크 로이드 …
2019. 10. 2 – Pinterest에서 정희철님의 보드 “구겐하임미술관”을(를) 팔로우하세요. 건축, 미술관, 프랭크 로이드 라이트에 관한 아이디어를 더 확인해 보세요.
Source: www.pinterest.co.kr
Date Published: 2/18/2021
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뉴욕 맨해튼의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 – 배령 : 지식 창고
도면 찾아보신 분들은 아시겠지만 사이트마다 있는 층 도면이 있고 없는 층 도면이 있어서 제가 올리는 모든 층의 도면들은 조금씩 가로, 세로 사이즈가 …
Source: verung.tistory.com
Date Published: 2/1/2022
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구겐하임 미술관, 빌바오 (스페인) – 전시, 흥미로운 사실, 영업 시간
빌바오에 있는 구겐하임 미술관은 뉴욕 미술관의 한 분관으로 여겨지며, 둥근 모양과 고전 건축 규범을 위반하는 특이한 방식으로 만들어졌습니다. 총 8개의 이러한 전시 …
Source: mirplaneta.com
Date Published: 3/30/2022
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한국어로 건물 가이드 듣기 – Guggenheim Museum
이 버전의 건물 오디오 투어는 구겐하임 미술관 60주년 기념 팟캐스트 99% … 돌출되어 나온 두 번째 나선 램프에 대한 도면이 포함되어 있었습니다.
Source: www.guggenheim.org
Date Published: 6/5/2021
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[건설과 인류] 빌바오 구겐하임 미술관 : 도시를 살리다
빌바오 구겐하임 미술관은 건축물 자체가 하나의 예술품 같습니다. … 은 수십명의 구조 엔지니어와 3D 모델링 전문가들을 통해 도면이 되었습니다.
Source: samsungblueprint.tistory.com
Date Published: 11/21/2022
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구겐하임 미술관 과제참고도면자료 – 둥지 – 티스토리
작업. 구겐하임 미술관 과제참고도면자료. ㅅㅈㅍ 2010. 10. 4. 00:33. 메추라기.zip. 블로그 정보. 둥지 · ㅅㅈㅍ 님의 블로그입니다. 구독하기.
Source: sugng.tistory.com
Date Published: 10/1/2021
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Guggenheim Museum 구겐하임 미술관 13218 투표 이 답변
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Date Published: 10/20/2022
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- Author: SM Fine Art Gallery
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- Date Published: 최초 공개: 2020. 11. 3.
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구겐하임 미술관도면 – 프랭크 로이드 라이트
caddata.net 미국 철강계의 거물이자 자선사업가인 솔로몬 구겐하임 (Solomon R. Guggenheim)이 수집한 현대미술품들을 기반으로 설립되었다. 원래는 1937년 비대상회화미술관(Museum of Non-objective Painting)이란 이름으로 개관하였으나 1959년 구겐하임미술관으로 개칭하였으며, 설립 초기부터 구겐하임재단이 운영하였다.
현재의 건물은 1943년 건축가 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)의 설계에 따라 착공하여 1959년 완성되었다. 큰 달팽이 모양의 외관과 탁 트여 통풍이 잘 되는 천장을 중심으로 한, 계단 없는 나선형 구조의 전시장이라는 독특한 설계로 인기를 모았고 준공되자마자 뉴욕의 새로운 명소로 떠올랐다. 소장품은 현대미술 의 장려와 진흥을 표방한 창립자의 의도에 따라 20세기의 비구상·추상계 작품이 대부분이지만, 피카소 (Pablo R. Picasso)의 초기작품과 클레(Paul Klee), 샤갈(Marc Chagall), 마르크 (Franz Marc) 등의 작품도 전시하고 있으며, 그중에서도 특히 180점이나 되는 칸딘스키 (Vasily Kandinsky)의 컬렉션 은 세계 최고를 자랑한다.
1976년, 현대미술품 수집가인 탄호이저 (Justin K. Thannhauser) 내외가 소장하고 있던 후기인상파들의 작품을 대거 기증하면서 미술관의 소장 작품수는 비약적으로 증가하였다. 미술관 활동면에서도 각종 교육프로그램 및 기획전을 개최하는 외에 구겐하임상(賞) 국제미술전 을 열고 있는 점 등은 현대미술의 발전·계몽을 목표로 하는 이 미술관의 적극적인 자세를 나타내는 것으로 큰 호응을 얻고 있다.
45개의 구겐하임미술관 아이디어 | 건축, 미술관, 프랭크 로이드 라이트
“The good building is not one that hurts the landscape, but one which makes the landscape more beautiful than it was before the building was built.” -Frank Lloyd Wright
뉴욕 맨해튼의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관
안녕하세요~ 오늘은 구겐하임 미술관대해서 알려드리려고 합니다! 구겐하임 미술관이라고 하면 다들 스페인 빌바오에 위치한 구겐하임 박물관을 떠올리시는데요, 사실 구겐하임박물관은 스페인 빌바오 뿐만 아니라 베네치아, 뉴욕 맨해튼에도 위치해있습니다.
오늘은 그 중에 뉴욕 맨해튼에 위치한 구겐하임 미술관에 대해서 알아보겠습니다. (정확한 명칭은 솔로몬 R. 구겐하임 미술관입니다~)
솔로몬 R. 구겐하임 미술관
솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 근대 건축 3대 거장 중 하나인 프랭크 로이드 라이트가 마지막으로 설계한 미술관입니다!
프랭크 로이드 라이트는 유기적인 건축, 즉 자연을 사랑하는 건축가로 알려져있는데요, 프랭크 로이드 라이트가 마지막까지 여러 장애에도 신념을 지키고 나아가서 지금의 구겐하임 미술관이 생겼습니다. 그 과정에 대해 설명해드리겠습니다 ~
힐라리 베이
미술관 이름에도 있듯이 미술관은 구겐하임가에 속한 개인 미술관입니다. 1900년대에 구겐하임가의 솔로몬 구겐하임은 당시 미술가들을 지원하기 위해 미술작품을 수집하고 이러한 미술작품들의 흐름을 일반시민들에게 전달하기 위해 노력한 사람인데요, 구겐하임 재단의 큐레이터이자 재단이사였던 힐라이 베이는 솔로몬 구겐하임에게 당시에는 무명이었던 화가들의 작품을 더 사들일 것을 권유했고 솔로몬 구겐하임이 작품들을 더 사들이자 미술관의 전시공간 부족으로 새로운 미술관을 짓게 됩니다.
이 새로운 미술관을 프랭크 로이드 라이트가 맡게 되는데요, 당시에 힐라이 베이가 프랭크 로이드 라이트에게 편지로 당시 뉴욕에 있던 미술관들처럼 평범한 사각형 입방체를 가진 미술관이 아닌 ‘영혼의 성전’과 같은 미술관을 지어줄 것을 부탁하였습니다.
르 꼬르뷔지에, 성장하는 미술관
이에 프랭크 로이드 라이트는 르 꼬르뷔지에의 ‘성장하는 미술관’에서 끝없는 통로를 통해 관람객들이 관람하는 것에 영감을 받아서 꼭대기에서부터 내려오면서 이어지는 나선형 통로를 통해 관람하는 형식의 미술관을 생각해냈습니다.
하지만 그의 설계안의 계속해서 생겨나는 장애에 20년이 넘는 시간이 걸렸는데요,
처음에 1939년 제 2차 세계대전이 터지면서 착공이 연기되었고, 1949년 솔로몬 구겐하임이 사망하고 1952년 힐라리 베이가 강제 사임을 하게되면서 계획에 차질이 생겼습니다.
하지만 후에 해리 구겐하임이 이사장으로 취임하면서 그를 전적으로 지지하는 사람이 다시 생겼습니다.
하지만 다시 착고하기 전에 건축뉴욕위원회는 그의 설계안이 달팽이 모양으로 너무 급진적이였고 미술관 내부에 방화구획이 제대로 되어있지 않다는 이유로 계속해서 계획 수정을 요구하였습니다. 이러한 이유로 그는 설계를 7번 바꾸고 도면을 총 700여장을 그리고 나서야 1956년 맨해튼 5번가 89번지에 착공하게 되었습니다.
하지만 그 지역 주민들은 뉴욕의 고급스러운 주택가의 분위기를 미술관이 망친다는 이유로 반대 시위를 벌이고 21면의 화가들도 방화구역이 제대로 되어있지 않고 자신들의 작품이 미술관 디자인에 가려질 우려가 있다는 이유로 반대서명운동에 동참하였습니다.
이러한 반대에도 해리 구겐하임은 공사는 계속 진행하였고 1959년 10월 21일에 완공 후 12월에 개관하였습니다. 하지만 아쉽게도 프랭크 로이드 라이트는 미술관이 완공되기 전인 1959년 6월에 사망하였습니다.
그의 안타까운 사망에 위로라도 주는 듯 미술관이 개관하자마자 사람들은 미술관으로 몰리기 시작하였고 뉴욕의 새로운 명소로 떠올랐습니다. 구겐하임 미술관 이전의 미술관들이 관람객들이 예술과들의 작품에 시선을 가게하기 위하여 눈에 띄는 디자인을 설계하지 않았다면 구겐하임 미술관은 미술관과 작품 모두 예술품으로 인정받는 계기가 되었습니다.
나선형 경사로와 나선형 램프
미술관 내부는 나선형 경사로의 흰색 난간의 위로는 똟려있는데 경사로를 따라 작품을 감상하다 반대편의 시야를 통해 자신이 보았던 작품이나 볼 작품을 멀리서 감상할 수 있도록 오픈되어 있습니다. 나선형 경사로 벽에 작품을 설치하는데 경사로 바닥면에 램프를 설치하여 인공조명으로 작품을 보이도록 하고 홀 천장은 방사형으로 하여 자연광을 유입시킵니다. 계속해서 돌아가는 경사로가 작품에 자연광이 닿지 않도록 하는 대신 홀 가운데에는 자연광을 비추게 하도록 디자인되어 있습니다.
처음 프랭크 로이드 라이트가 계획한 관람객 동선은 오른쪽 원형 홀 꼭대기 층에서 1층으로 내려오면서 작품을 관람하고 옆에 작은 원형의 건물은 사무실로 계획하였지만 직사각형의 건축물이 증축되면서 제 2전시장과 고층에는 사무실역할을 하게되고 큰 원형과 작은 원형, 직사각형 건물을 관람객들이 자유롭게 움직이며 작품을 감상하게 되었다.
솔로몬 R. 구겐하임 미술관 항공사진
또한 구겐하임 미술관 앞은 센트럴 파크가 위치하여 작은 원형의 카페나 휴식공간을 이용하여 좋은 경관도 얻게 되고 센트럴 파크가 도시의 소음과 혼잡을 해소하도록 해줍니다.
그리고 그는 유기건축의 이데올로기로 재료의 본질을 외적으로 드러내고 공간을 오픈하며 자연과 어우러지도록 하였는데요, 미술관의 원형 홀에서 각 층마다 공각을 오픈하였고 구겐하임 미술관 항공사진을 보면 콘크리트를 외적으로 그대로 드러냈고 원형 홀은 위로 갈수록 점점 커지다가 채광창에서 점점 작아지는 부분이 미술관 앞에 위치한 센트럴 파크의 나무와 어우러지는 점에서 자연친화적 건축물이라고 생각이 듭니다 !
다음은 혹시 과제하실 분들은 위해서 도면 올려놓겠습니다. 도면 찾아보신 분들은 아시겠지만 사이트마다 있는 층 도면이 있고 없는 층 도면이 있어서 제가 올리는 모든 층의 도면들은 조금씩 가로, 세로 사이즈가 다릅니다.. 모형 만드시는 분들은 비율 맞추셔서 도면 뽑으세요.
1층 2층 3층 4층 5층 6층 7층 8층 9층 우측 좌측 정면 뒷면
※ 이 글은 건축학전공 과제로 제출한 보고서로 작성한 글이니, 참고는 좋지만 그대로 가져가서 사용하지는 말아주세요.
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구겐하임 미술관, 빌바오 (스페인) – 전시, 흥미로운 사실, 영업 시간
특히 현대적 경향을 전문으로 하는 주요 박물관 중 구겐하임 미술관은 Бильбао, 스페인 Biscay 지방에 있습니다. 전시품을 조사하면 놀라움, 감탄, 날카로운 거부, 사려 깊음이 발생하지만 무관심하지는 않습니다. 예술가들은 자신의 재능의 프리즘을 통해 일상을 보는 경향이 있으며, 이를 남에게 아낌없이 공유합니다. 박물관 홀을 통한 여행은 다양한 스타일과 트렌드를 소개하고 방문자가 현실에 대한 새로운 비전의 멋진 세계에 빠져들 수 있도록 합니다.
구겐하임 미술관 – 현대 미술의 세계
현대 건축의 독특한 창조는 방문객들이 박물관으로 가는 길에 이미 일어나고 있는 일에 대한 특별한 인식을 갖도록 합니다. 그 디자인은 주변 현실과 너무 일치하지 않아 다른 우주의 파편처럼 보입니다. 주변 지역의 특이한 조각품과 설치물로 인상을 보완하고 건물을 관통하는 다리는 일어나고 있는 일에 초현실주의를 더합니다.
박물관 건축
빌바오에 있는 구겐하임 미술관은 뉴욕 미술관의 한 분관으로 여겨지며, 둥근 모양과 고전 건축 규범을 위반하는 특이한 방식으로 만들어졌습니다. 총 8개의 이러한 전시 단지가 다른 국가에서 운영됩니다. 현대 자재와 건축 기술로 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)의 모든 아이디어를 구현할 수 있었고, 외부에서 바라보는 전망과 박물관 내부는 유사한 스타일로 작업한 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)의 걸작을 연상시키는 이색적인 형태로 상상력을 놀라게 합니다. . 박물관의 외부 평면은 사암과 유리 파편으로 만들어진 세부 사항과 연결된 티타늄 판으로 덮여 있습니다.
상상할 수 없는 각도로 구부러진 많은 평면이 서로 얽혀 초현실적인 형태를 만듭니다.
건물은 파괴주의의 모델로 간주됩니다.
그것은 외계 우주선과 환상적인 꽃 사이의 십자가를 닮았다. 건축 환상의 폭동은 문자 그대로 적어도 하나의 짝수 라인이나 친숙한 굴곡을 찾아 눈을 끕니다. 구조는 만의 물에 반사되어 기괴한 반사와 왜곡을 일으켜 건축가의 계획에 더욱 신비를 더합니다. 빌바오 구겐하임 미술관은 3층으로 나뉘어져 있으며, XNUMX층부터 나선형 계단이 일련의 방으로 이어지고, 맨 위에는 영구 전시품 컬렉션이 있습니다.
창조의 역사
단지의 개통은 1997년에 이루어졌다. 세계의 많은 도시가 건설을 위해 영토를 제공했지만 시정촌이 제한없이 건설 조직자의 모든 요구 사항에 동의했기 때문에 빌바오가 선택되었습니다. 박물관이 건설되기 전에는 도시에 관광 시설이 거의 없었습니다.
역사적 중심지는 전쟁 중에 심하게 손상되었고 오래된 건물은 파괴되었습니다. 당국은 유적 복원을 시작하지 않았지만 다른 길을 택했습니다. 이 도시는 아르누보 건물과 공원으로 장식되어 점차 변화했습니다. 관광 사업의 수입을 늘리기 위해서는 방문객들이 열망하는 독특한 물건을 여러 개 만들어야 했습니다. 공교롭게도 구겐하임 재단은 뉴욕 현대미술관의 새로운 분관 부지를 물색 중이었습니다.
도시에 새로운 박물관이 등장하자 보헤미아의 대표자들인 빌바오의 삶이 매우 빠르게 바뀌었고 현대 미술을 좋아하는 사람들이 이곳에 모였습니다. 매년 호기심은 수십만 명의 방문객을 박물관 벽으로 데려옵니다.
솔로몬 구겐하임은 일생의 대부분을 고전 미술 작품을 수집했고, 60년이 지나면서 현대 트렌드에 관심을 갖게 되면서 힐라 폰 레바이의 작품을 알게 되었습니다.
구겐하임 미술관에 대한 흥미로운 사실
구겐하임 재단은 현대 미술에 전념하는 여러 지점을 열었습니다. 각각의 개성과 잘 알려진 외모가 있습니다. 빌바오 구겐하임 미술관의 특징:
스페인에서 가장 인기 있는 명소 중 하나입니다.
Fujiku Nakaya의 프로젝트에 따르면 짙은 안개가 박물관 주변에 정기적으로 짙어지고 저녁에는 밝은 빛으로 대체됩니다.
내부 방은 “제임스 본드”의 일부 장면의 풍경으로 사용되었습니다.
24제곱미터 중 거의 000m10의 면적이 전시회에 사용되고 000개 홀에서 상설 및 임시 전시회가 열립니다.
박물관은 정기적으로 젊은 재능의 전시회와 현대 미술의 새로운 경향에 대한 프레젠테이션을 개최합니다.
박람회는 Malevich, Kandinsky, Russolo, Jorge Oteis, Juan Muñoz, Gerhard Richter의 그림을 포함하여 20세기와 21세기의 작품을 기반으로 합니다.
컬렉션의 걸작 3개
전시품의 대부분은 전위 작품, 설치, 전자 작품, 추상화입니다. 그들 중 일부는 항상 큰 관심을 가지고 있습니다.
Richard Seri의 “Essence of Time”은 별도의 방에 배치됩니다. 기괴한 복도를 만드는 비바람에 견디는 강철의 이상하게 뒤틀린 시트는 시간 제한의 가변성에 대한 작가의 태도를 표현합니다. Andy Warhol은 TV 스타가 자살한 지 일주일 후에 실크 스크린 인쇄를 사용하여 Marilyn Monroe 딥티크를 시작했으며 비평가들은 이에 대해 많은 좋지 않은 리뷰를 남겼습니다. 시간은 모든 것을 제자리에 두었습니다. 비평가들은 오랫동안 잊혀졌고 여행 그룹은 여전히 걸작에 끌립니다. 워홀의 “그림자” 시리즈는 102개의 캔버스로 구성되어 있습니다. 스폰지와 페인트로 그 위에 실제 물체의 실루엣 이미지가 적용됩니다.
구겐하임 미술관 개관시간
전시관은 주 6일 10.00:20.00~1:XNUMX까지 운영되며 월요일은 휴무입니다. 휴일에 방문을 계획할 때 박물관이 열려 있는지 여부를 명확히 해야 합니다. 예를 들어, XNUMX월 XNUMX일에는 확실히 쉬는 날이 있을 것입니다. 관광 성수기인 XNUMX월부터 XNUMX월까지 박물관은 매일 개관합니다.
전시장 입장권 비용은 박람회, 방문 시간, 진행 중인 프로모션에 따라 다릅니다. 평균적으로 빌바오의 구겐하임 미술관 입장료는 성인 16유로, 학생 9세, 12세 미만 어린이는 무료입니다.
지도에서 구겐하임 미술관의 위치 및 주소(대화식 지도)
이 외에도 그것에 대해 더 많이 알아야합니다.
현대 미술의 가격
현대 거장의 걸작은 특정 분야에서 상당히 높이 평가됩니다. 최근 81세가 된 영국인 데이비드 호크니(David Hockney)의 사진이 90,3만 달러에 낙찰된 스플래시 경매(Splash Auction)를 했다. “두 인물이 있는 수영장”은 작가의 유명한 작품 시리즈를 이어갑니다. 특히 그는 풍부한 녹지를 배경으로 밝은 태양과 물의 깊고 푸른색의 대비에 성공했습니다. “두 인물이있는 수영장”이라는 그림은 예술가를 역사상 가장 비싸게 만들었습니다.
박물관 앞 부지의 예술품
관람객에 대한 지각의 경이로움은 전시장 건물을 멀리서 바라보는 순간 시작되며, 점점 커지고 강렬해진다. 작가 쿤스의 발명으로 등장한 다소 큰 사이즈의 작은 테리어 강아지 조각상이 감동적이다. 싱그러운 꽃으로 만든 매력적인 아기가 13미터 높이에서 방문객들을 바라보고 있습니다.
거미 공포증이 있는 사람은 더 나아가지 않는 것이 좋습니다. 그들이 Louise Bourgeois가 저술한 바구니에 투명한 알이 들어 있는 10미터 길이의 거미의 놀랍도록 사실적인 조각에 기뻐할 것 같지 않습니다. 인도 조각가 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor)가 만든 기포를 연상시키는 반짝이는 공의 특이한 디자인을 감상하고 다른 방향으로 나아가는 것이 좋습니다.
구겐하임 미술관 비디오 투어
그런 빌바오 명소를 방문했을 때의 특별한 감동은 오래도록 기억될 것입니다. 이 건축물을 방문하는 방법에 대한 짧은 비디오를 시청하십시오.
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[건설과 인류] 빌바오 구겐하임 미술관 : 도시를 살리다
미술관에는 전시된 작품을 보러 갑니다. 그래서 대개 미술관이 소장하고 있는 작품이 미술관의 유명세가 되지요. 그런데 소장품보다 미술관 자체가 더 유명한 경우도 있습니다. 빌바오 구겐하임 미술관처럼요.
빌바오 구겐하임 미술관은 건축물 자체가 하나의 예술품 같습니다. 기둥과 보로 구성된 일반적인 직선의 건축물과 전혀 다른 방식으로 서있습니다. 이리저리 얽힌 복잡한 곡면의 외관은 사람들에게 강을 헤엄치는 물고기나 항구에 떠 있는 한 척의 배를 연상하게 하지요. 미술관의 중심부는 꽃송이로 비유되기도 합니다.
미술관이 명성을 얻자 도시도 유명해졌습니다. 환경오염이 극심했던 공업도시 빌바오에 극적인 변화가 시작되지요. 빌바오는 구겐하임 미술관을 시작으로 문화예술도시로 탈바꿈했습니다. 이 때문에 빌바오 구겐하임 미술관은 도시재생의 시작점으로도 의미를 가집니다.
도시 빌바오
스페인 북부 바스크 지방의 도시인 빌바오는 풍부한 철광석을 바탕으로 성장한 공업도시입니다. 항구도시이기도 하여 1970년대에는 철강과 조선업의 호황을 누린 부유한 도시였습니다. 하지만 아시아 국가들이 철강산업에 진출하며 1980년대 후반부터 도시의 주력 산업이 급속히 침체되기 시작합니다. 빌바오가 속한 바스크 지방의 독립을 요구하는 무장 세력의 테러도 문제였습니다. 근간 산업의 몰락과 정치적 불안은 도시의 쇠락으로 이어졌지요. 실업률은 26%까지 치솟았다고 합니다. 공장은 방치되었고 범죄는 증가했습니다. 제철소와 조선소가 즐비했기에 환경오염도 심각했습니다. 빌바오 중심인 네르비온(Nervion) 강에는 공장과 조선소로부터 폐기물이 흘러들었습니다. 빌바오는 사람들이 떠나는 도시였음이 분명했지요.
이러한 상황을 바꾸기 위해 빌바오가 선택한 것은 “문화산업”이었습니다. 경쟁력이 떨어진 철강산업, 도시의 늘어가는 부채와 환경오염을 극복하기 위해 관광과 문화의 도시로 빌바오를 변모시키고자 한 것이지요.
1991년 빌바오의 미래 청사진을 준비하기 위한 민관협력체 ‘빌바오 메트로폴리-30’이 설립되었습니다. 공공과 민간의 전문가, 학자들이 참여한 빌바오 메트로폴리-30에서는 새로운 빌바오를 만들고자 네르비온 강변을 정비하고 구겐하임 미술관을 유치하기로 결정했지요.
하지만, 공업도시였던 빌바오는 당시 문화적 기반이 전혀 없었습니다. 네르비온 강변은 공장과 화물 컨테이너가 가득한 장소였습니다. 누가 봐도 미술관이 들어서기에는 적합하지 않은 장소였지요. 당시 분관을 찾고 있던 솔로몬 R. 구겐하임 재단도 지역적으로나 문화적으로나 빌바오가 적합하지 않다고 판단했습니다.
이에 바스크 지방 정부는 구겐하임 미술관을 유치하고자 적극적으로 나섰습니다. 미술관의 건축 부지와 공사비를 모두 제공하면서 설계자의 선정은 재단에 일임한다는 제안을 했습니다. 1억달러에 이르는 대규모 건설 프로젝트의 비용을 모두 감당하고 미술관 설립에 따르는 위험을 떠안기로 한 것이지요. 또 구겐하임 재단에 5천만달러를 우선 지급한다는 파격적인 제안을 하며 미술관 유치에 성공합니다.
빌바오 구겐하임 미술관
미술관의 강변 산책로 (출처 : 빌바오 구겐하임 홈페이지 guggenheim-bilbao.eus)
1997년 드디어 네르비온 강변의 낙후된 공장 지역에 구겐하임 미술관이 개장했습니다. 개관하자마자 미술관은 빌바오의 상징물이 되었지요. 미술관은 빛을 반사하며 반짝이는 유려한 외관으로 강렬한 첫 인상을 남깁니다. 또 빌바오의 날씨에 따라, 시간에 따라, 조명에 따라 다양한 모습을 담아주지요.
미술관 외벽의 독특함은 사용된 자재 덕분입니다. 습한 기후의 빌바오에서 금속 자재는 부식되기 쉽습니다. 이에 설계 초기에는 외벽 자재로 부식에 강한 스테인리스스틸이 고려되었지요. 그런데 최종 결정된 것은 무려 티타늄이었습니다. 티타늄은 부식에 강하고 고강도 내구성을 지니고 있어 비행기 소재로 사용됩니다. 무게가 가벼워 시공에도 유리합니다. 다만 무척 비싸지요. 때마침 러시아에서 티타늄이 대량 생산되며 가격이 크게 떨어졌습니다. 당시에 운 좋게 가격이 떨어지지 않았다면 지금 스테인리스스틸의 미술관을 보고 있을지도 모르겠습니다. 높은 강도를 가진 티타늄은 0.38mm의 얇은 두께로 가공되었습니다. 가볍고 얇은 티타늄 패널은 불어오는 바람에 흔들릴 정도입니다. 33,000개의 티타늄 패널은 은은하게 반짝이며 미술관의 이미지를 만들었습니다. 미술관을 구성하는 다른 재료인 석회암 및 유리와도 잘 어울려 보입니다.
미술관 중심부의 천장 (출처 : 구겐하임 홈페이지 https://www.guggenheim.org)
독창적인 외형은 그대로 미술관의 내부 공간으로 이어집니다. 미술관의 중심에는 50m 높이의 커다란 아트리움이 있습니다. 이 아트리움을 둘러가면서 19개의 전시실이 3개층으로 뻗어나가는 구조이지요. 19개의 전시실 중 10개는 사각 평면의 일반적인 전시실이고, 나머지 9개는 미술관의 외관처럼 각기 다른 다양한 형태를 지니고 있습니다.
미술관의 가장 큰 전시실에 설치되어 있는 폭 30m 길이 130m의 리처드 세라의 작품 ‘시간의 문제’
(출처 : 빌바오 구겐하임 홈페이지 guggenheim-bilbao.eus)
건설기술
프랭크 게리의 스케치 (출처 : 빌바오 구겐하임 홈페이지 guggenheim-bilbao.eus)
미술관의 설계 공모는 3명의 유명 건축가(프랭크 게리, 아라타 이소자키, 쿱 힘멜브라우社)를 지명해 진행됐습니다. 그 중 주변 환경의 연계와 독창성을 강조한 프랭크 게리의 안이 선정되었지요. 게리의 설계안은 1990년 상황에서 바라보면 매우 실험적인 디자인이었습니다. 평면보다 형태와 공간이 더 중요했지요. 게리의 스케치로 시작된 비정형의 미술관 구조는 당시의 건축 기술로는 완성되기 어려웠습니다.
3D프로그램인 카티아로 구현한 미술관의 구조 모델링 (출처 : es.wikiarquitectura.com)
실현 불가능해 보이던 천재 건축가의 영감은 수십명의 구조 엔지니어와 3D 모델링 전문가들을 통해 도면이 되었습니다. 공간의 상세한 설계는 3차원 모델로 진행되었지요. 미술관의 복잡한 곡면들을 구현할 수 있었던 것은 ‘카티아(CATIA)’라는 3D 프로그램 덕분이었습니다. 프랑스의 항공우주기업인 다쏘시스템이 개발한 카티아는 항공기, 자동차, 선박 등의 설계에 사용되고 있습니다. 카티아는 2014년 개관한 우리나라의 대표적인 비정형 건축물 ‘동대문디자인플라자(DDP)’의 설계에도 사용되었다고 합니다.
미술관의 시공 중 모습 (출처 : 구겐하임 홈페이지 https://www.guggenheim.org)
미술관의 시공 중 모습 (출처 : 빌바오 구겐하임 홈페이지 guggenheim-bilbao.eus)
미술관은 주변 환경과도 유기적인 관계를 맺고 있습니다. 미술관 부지는 북쪽으로는 네르비온 강과 마주하고, 남쪽으로는 도로 및 철도와 인접해 있습니다. 미술관은 이 주변의 도로와 다리를 포함하여 계획되었습니다. 게리는 미술관에 빌바오의 도시 특성과 주변 환경을 반영하는 것을 중요히 여겼습니다. 이에 몇 가지 설계 원칙을 세웠지요. 다리를 포함하여 미술관 설계하기, 도시와 강변 연결하기, 도심 쪽으로 미술관 입구를 만들고 강변과도 연계하기, 미술관을 강에서 도시로 진입하는 관문이자 도시의 아이콘으로 만들기 등입니다. 게리가 세운 설계 원칙은 그대로 이뤄졌습니다.
맺음. 미술관이 가져온 변화
빌바오 구겐하임 미술관 전경 (출처 : 빌바오 구겐하임 홈페이지 guggenheim-bilbao.eus)
도시를 살리고자 아낌없는 지원을 쏟은 지방 정부와 천재 건축가, 그리고 새로운 건축기술은 20세기를 대표할 건물을 탄생시켰습니다. 빌바오 구겐하임 미술관은 일반 대중 뿐만 아니라, 건축 비평가들에게도 찬사를 받았습니다. 미술관의 형태는 건축가들에게 새로운 영감을 주었고, 미술관이 가져온 경제적 효과는 도시계획가들이 참고하는 중요 사례가 되었지요.
사람들은 미술품보다도 미술관을 보기 위해 빌바오로 여행합니다. 처음 미술관의 방문객은 연 80만명이 될 것으로 예상했습니다. 그런데 개관 후 1년 만에 예상치를 훌쩍 뛰어넘은 136만명이 방문했습니다. 지금까지도 매년 100만명이 빌바오 구겐하임 미술관을 찾고 있다고 합니다.
관광객이 찾아오며 도시의 소득원이 바뀌었습니다. 관광 수입이 증가하고, 관련된 새로운 일자리가 생겨났습니다. 개관 후 3년 동안 방문한 약 4백만명의 관광객은 미술관 건설비용에 달하는 세수를 제공했습니다. 빌바오는 꾸준히 변화해갔습니다. 죽어가던 강이 살아나고, 공장이 있던 자리에는 호텔과 각종 문화시설, 컨벤션 시설이 들어섰습니다.
물론 미술관 하나로 도시 전체가 변했다고 말하기는 부족해 보입니다. 도시를 바꾸기 위한 빌바오의 꾸준한 노력이 가장 중요했겠지요. 하지만 미술관이 빌바오의 지속적인 발전을 위한 큰 동력으로 작용했음은 분명합니다. 그런 측면에서 ‘빌바오 효과’, ‘구겐하임 효과’라는 용어까지 등장했습니다. 많은 도시들이 빌바오의 사례에 관심을 갖지요. 미술관이 건설된 지 20년이 지났습니다. 빌바오의 구겐하임 미술관은 여전히 도시 빌바오의 아이콘이자 도시를 살린 가장 유명한 건축물로 남아있습니다.
※ 원문: 한국건설기술인협회지 ‘건설기술인’, 2017년 7∙8월호.
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