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안녕하세요. 그림 보는 여자 꿀꿀이입니다.
이번 영상에서는 인상주의편에서 작품을 본 적이 있는 ‘에드가 드가’에 대해 알아봅시다.
그는 인상주의자들과 교류하며 그들과 전시회를 함께 열기도 했는데요. 하지만 드가의 그림은 인상주의자들과는 달랐습니다.
어떻게 다른지 함께 살펴봅시다.
– 작품 출처 : Wikimedia Commons
– 글꼴 : 고도체 by NHN고도
– 배경 음악 : We’ll Meet Again – Jeremy Blake(유튜브)
참고 문헌
앙리 루아레트, 드가-무희의 화가, 김경숙 옮김, (주)시공사, 1998.
최승규, 한권으로 보는 서양미술사 100장면, 가람기획, 1996, p.284-285.
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에드가 드가 – 나무위키
파리의 부유한 집안에서 태어난 드가는 주로 발레 무용수와 경주마를 작품 소재로 삼았다. 주로 인상주의로 분류되기는 하지만 그의 작품들 중에는 …
Source: namu.wiki
Date Published: 10/6/2022
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Top 32 에드가 드가 발레 The 88 Detailed Answer
발레리나를 그린 화가 ‘에드가 드가’ – 핸드메이커(handmaker). Article author: www.handmk.com; Reviews from users: 3887 ⭐ Ratings; Top rated: …
Source: toplist.giarevietnam.vn
Date Published: 5/10/2021
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주제에 대한 기사 평가 에드가 드가 발레
- Author: 꿀꿀이뮤지엄
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- Date Published: 2019. 6. 2.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=SP8xwvGZ7xU
발레의 어두운 이면을 본 화가
발레만큼 우아한 것이 또 있을까? 눈부시게 하얀 치마와 토슈즈를 신은 발레리나들의 군무에서 아름다움을 느끼지 못하는 사람은 아마 없을 것이다. ‘발레리나’를 주제로 해서 그 누구보다도 많은 작품을 남긴 한 화가가 있는데, 바로 인상주의를 대표하는 화가 중 한 명인 ‘에드가 드가’이다.
에드가 드가
구글에서 ‘dancer’라는 작품명으로 검색을 하면 가장 많이 나오는 것이 바로 에드가 드가의 발레리나 작품들이다. 그런데 작품을 보면 우리가 ‘발레리나’를 생각할 때 가장 많이 떠올리는, 우아한 동작을 하고 있는 무대 위의 발레리나의 모습을 화폭에 담은 것이 아니다.
드가는 무대 뒤편에서 다리를 한껏 피고 포즈를 연습하거나 옷매무새를 가다듬는 발레리나의 모습들을, 마치 몰래 무대 뒤로 숨어들어 찍은 파파라치샷처럼 그려냈다.(실제로 드가가 살아생전에 받은 가장 많은 의심 중의 하나도 ‘관음증 환자’였으니, 알 만하다)
사실 드가는 상당히 잘 살았던 부르주아 출신 집안 출신으로 40살이 되기 전까지는 작품을 판매해서 삶을 꾸려할 이유가 전혀 없었다고 한다. (예나 지금이나 돈이 있어야 예술을 하는 현실!) 그러다가 갑자기 아버지가 돌아가시게 되면서 생각보다 많은 빚을 가지고 있는 걸 알게 되었고, 이때부터 생계유지가 아주 중요해지게 되었다.
그래서 이 즈음부터 소위 ‘잘 팔리는’그림을 그리기 위해서 그렸던 시리즈가 바로 이 발레리나 시리즈이다.
실제로 발레리나 작품들은 당시 사람들의 열렬한 사랑을 받게 되었고 그로 인해 돈 걱정할 일도 거의 없어지게 되었다고 한다. 그리고 이후 드가의 인생에서 이 발레리나 작품들은 전체 작품의 거의 절반을 차지하게 되는 주요 주제가 되게 되면서 드가는 흔희 ‘ 무희의 화가 ‘라고 불리기도 한다.
하지만 앞에서 본 것처럼 드가의 작품 속 발레리나들은 ‘아름다움’을 뽐내는 대상으로만 그려지지 않았다. 드가는 실제로도 당대인들의 삶을 표현하는 데에 있어서 아주 날카로운 관찰력을 뽐냈는데, 요즘으로 따지자면 마치 르포 기사처럼 사건 현장을 담듯이 적나라한 현실의 순간들을 화폭에 담아냈다.
특히 아름다운 발레리나를 그리면서도 예리한 눈으로 발레 뒤에 숨은 어두운 이면을 담아낸 작품이 있다. 바로 그의 발레리나 작품들 중 가장 대표 격이라고도 할 수 있는 ‘ 별, 무대 위의 무희 ‘라는 그림이다.
제목 그대로 화면에 보이는 것은 화려한 발레 공연이 한참 진행 중인 무대에서 한 발레리나가 공연을 하고 있는 장면이다.
발레리나는 눈이 부시도록 화사한 흰 발레복을 입고 우아한 동작을 보여주고 있어서, 그림을 그냥 쓱 보고 지나친다면 아름다운 발레의 한 장면을 그렸다고 생각하기 쉽다. 하지만 사실 이 그림에서 드가가 표현하고 싶었던 것은 아름다운 발레리나뿐만이 아니다.
시선을 조금 돌려서 발레리나의 뒤편, 즉 무대 안 쪽으로 옮겨보면 조금 뜬금없어 보이는 장면이 있다. 다음 순서를 대기하는 발레리나들이 있어야 할 장소에 검은 정장을 입고 서 있는 남자 한 명.
얼굴은 가려져 있지만 그의 몸이 향하고 있는 방향을 보면, 분명히 손을 주머니에 찔러 넣고 무대 위에 있는 발레리나를 응시하고 있는 것을 알 수 있다.
드가는 왜 굳이 이 남자를 무대 뒤편에 그려 넣었던 걸까. 드가는 사실 이 검은 정장의 남성을 통해서 발레에 숨은 어두운 이면까지도 함께 화폭에 담았던 것이다.
드가가 살았던 당시의 발레는 폭발적으로 대중적인 인기를 끌게 되면서, 요즘 유행하는 서바이벌 프로그램이나 아이돌 산업처럼 엄청난 호황을 누렸던 큰 산업이었다고 한다.
특히 가난한 10대 여자아이들이 발레리나에 많이 지원을 하게 되는데, 산업화 사회에서 가난한 노동자 출신의 어린 여성에게는 발레리나가 되는 것이 부와 명성을 보장해 주는 유일한 길이였기 때문이다.
그래서 많은 여자 아이들이 발레리나에 지원을 했고, 이에 맞추어 이들의 수업료를 1대 1로 후원하는 부르주아 계층들이 우후죽순 생겨나기 시작했다.
하지만 어느 시대 어느 사회에나 어두운, 생각조차 하기 싫은 이면의 세계가 있는데, 바로 후원자와 후원을 받는 발레리나가 지속적인 성상납 관계로 이어지는 경우가 꽤나 많았던 것이다.
많은 후원금을 받는 어린 10대 아이들에게는 후원자들의 존재가 무시할 수 없는 것이었을 것이다. 그리고 이런 후원자들에게는 자신이 후원하는 아이의 공연 모습을 무대 바로 안쪽에서 참관할 수 있는 기회가 주어졌다고 한다.
즉, 작품에서 무대 뒤편에 서서 발레리나를 응시하는 남성은 바로 그녀의 후원자. 그는 과연 어떤 눈빛으로 그녀를 바라보고 있었을까?
드가는 무대 뒤편의 이 후원자의 얼굴을 적나라하게 그리는 대신에 무대 장치로 교묘히 가렸다. 아마도 특정한 사람을 그려내기보다는 이러한 이면의 이야기를 풀어내고 싶었던 듯하다.
모두가 알고 있지만 또 모두가 입에 올리고 싶지 않아하는 터부는 어느 사회에나 있다. 이런 이야기들을 주목하고 그림을 통해 표현했던 드가는 누구보다 ‘날카로운 눈’을 가졌던 화가가 아닐까.
예술은 당신이 무엇을 보느냐가 아니라,
당신이 다른 사람들로 하여금 무엇을 보게 만드느냐의 문제이다.
– 에드가 드가
Art is not what you see, but what you make others see.
– Edgar Degas
에드가 드가
인상파 ‘에드가 드가’, 그가 ‘발레’를 그린 이유는?
▼저작권 : 창작물을 만든 사람이 자신의 저작물에 대해 가지는 법적 권리.
▼범위 : 예술, 건축설계면, 컴퓨터프로그램, 영상, 폰트, 논문 등 광범위.
모든 예술작품에는 타인의 허락 없는 모방, 남용으로부터 보호하는 권리, 즉 저작권이 있다. 반면 저작권에도 만료기간이 있는데, 이는 작가의 사후 70년까지다. 이때부터 작가가 남긴 작품 공유가 가능해진다. 이른바 “Copyleft”. 시리즈 기사 <만인의 그림>에서는 생전 수많은 명작을 남기고 이제는 만인의 그림으로 돌아온 저작권만료 예술가들을 알아보는 시간을 갖는다.
에드가 드가 [사진제공 : Wikipedia]
이름 : 에드가 드가(Edgar Degas) 출생 : 1834년 7월 19일 사망 : 1917년 9월 29일 국적 : 프랑스 사조 : 인상주의, 사실주의 주요작품 : ‘발레교습소’, ‘압생트 한 잔’, ‘파리 오페라의 오케스트라’
최근 서바이벌 오디션 프로그램을 보면 참 멋지고 도전적인 사람들을 볼 수 있다. 동시에 훌륭한 실력과 노력 이면에 숨은 처절한 경쟁도 느낄 수 있는데, 19세기 유럽에서는 오늘날 오디션 프로그램처럼 발레가 대유행 유행했다. 오늘 만인의그림에서는 ‘발레 그림’하면 먼저 떠오르는 ‘발레 교습소’의 주인공 ‘에드가 드가’의 그림들을 살펴보젰다.
에드가 드가는 파리의 부유한 가정에서 태어났다. 그의 주변에는 항상 미술작품이 있었다. 미술의 도시 파리에서 태어난 그는 루브르 박물관을 수시로 드나들며 거장들의 그림을 익혔다. 이런 영향 때문에 일반 중학교를 졸업한 에드가는 파리 대학 법학부에 들어가지만, 곧바로 학업을 포기하고 1855년 국립미술학교에 입학했다.
에드가의 살롱전 출품작 ‘경마장의 마차’ [사진제공 : Wikipedia]
미술 공부를 위해 1년간 이탈리아를 여행하고 르네상스 거장들의 그림도 익혔다. 약 10년간 고전미술을 연구한 그는 1865년 파리 살롱전에서 첫 작품인 ‘오를레앙 시의 불행’을 출품했다. 이때까지만해도 사실주의에 가까운 그림을 그렸다. 하지만 에두아르 마네를 만나고 그는 인상파가 된다.
에드가는 8번의 인상파 전시회 중 7번이나 참여했을 정도로 인상파에 지분이 많은 화가였다. 그러나 그는 주로 야외에서 풍경화를 그렸던 대부분의 인상파 작가들과는 결이 달랐다. 관찰하고 기록하는 습관이 있던 그는 사람들의 일상을 치밀하고 계산적으로 그렸다. 마치 찰나의 순간을 담는 사진기처럼 말이다.
에드가의 ‘발레 수업’ [사진제공 : Wikipedia]
그는 자신이 정한 주제의 그림이 마음에 들 때까지 대상을 끊임없이 관찰해 그렸다. 대표적인 주제는 ‘발레’다. 20년간 무려 1500점에 가까운 발레 관련 그림을 그렸을 정도다. 그에게 ‘무희의 화가’, ‘발레 화가’라는 별명이 붙는 이유는 수많은 발레 그림 작품 수와 발레리나의 일상을 담았기 때문이다. 그가 그린 수많은 발레 그림 중 대표작을 꼽자면 1871년과 1874년 사이 완성된 ‘발레 수업(The Ballet Class)’와 1878년 ‘무대위의 무희(Dancer on Stage)’다.
‘발레 수업’은 발레를 교육하는 교습소의 전경을 보여주고 있다. 그림을 통해 당시 발레의 유행 정도를 알 수 있다. 정 가운데 나이가 지긋해보이는 남자 발레 교사와 그를 둘러싼 수많은 어린 발레리나들이 잠시 휴식을 취하고 있는 모습이다. 에드가는 휴식 시간 동안의 발레리나 표정, 움직임 전체적인 분위기 등 찰나의 순간을 아주 섬세하게 그려냈다.
그림에서 봤듯이 당시 프랑스를 넘어 전 유럽에서 러시아산 무용 ‘발레’의 유행이 대단했다. 발레는 아름다운 춤 동작과 우아한 포즈 등 여성성을 상징했다. 그러나 우아하고 아름다운 스포츠라는 발레는 점차 그 본질과 다르게 유행하기 시작했는데, 어느 순간부터 젊은 여성들이 부유한 남성들과의 결혼을 통한 신분상승의 수단 되어 버린 것이다.
발레리나의 공연장에는 검은 정장의 남성들이 꽤나 많이 보였다. 그들은 10대 발레리나들의 후원을 자처한 사람들이다. 자신이 원하는 발레리나를 후원하면 그들의 공연을 볼 수 있었기 때문이다. 사실 후원이라는 것이 긍정적인 부분만 있지 않았다. 당시 후원자가 어느 발레리나를 후원하면 후원자에게 성상납을 해야 하는 경우도 있었고, 후원자가 결혼을 요구하기도 했다.
에드가의 ‘무대 위의 무희’ [사진제공 : Wikipedia]
산업화 시대에 가난한 노동자의 자녀로 태어난 어린 일부 발레리나들에게는 후원자가 부와 명성을 동시에 얻을 수 있는 기회가 되기도 했다. 발레 대유행의 원인을 무조건 신분 상승의 수단만으로 볼 수는 없겠지만, 당시 그런 부정적인 목적이 저변에 깔려있었던 것만은 사실이다. 에드가는 발레 유행에 대해 그렇게 긍정적으로 보지는 않았던 것이다. 그는 자신의 그림을 통해 사회의 어두운 면을 비추려고 했다.
그가 발레를 그저 아름답게만 보지 않았다는 것을 잘 나타내는 그림으로 ‘무대위의 무희’가 있다. 무대 위에 아름다운 동작으로 시선을 끄는 한 발레리나가 있다. 그리고 무대 뒤에는 다른 발레리나의 일부가 보이고, 왼편에는 발레리나를 바라보는 유일한 남성도 보인다. 이 남성은 주머니에 손을 넣은 채 서 있다.
뜬금없이 등장한 이 남성은 그 어떤 행동도 하지 않았지만, 시선이 가운데 발레리나로 향하는 것을 느낄 수 있다. 아마도 가운데 여성을 후원하고자 하는 남성일 것이다. 마치 파파라치처럼 찰나의 순간을 그림으로 표현한 에드가는 당시 ‘발레’라는 주제가 어떤 시대적 상황에 놓여 있었는지, 그림의 전체적인 구성을 통해 알려주고 있는 것이다.
에드가의 ‘압생트 한 잔’ [사진제공 : Wikipedia]
에드가는 발레를 너무나 자주 관찰한 나머지 ‘관음증 환자’로 오해 받기도 했다. 그에 대한 오해는 진실을 가릴 순 없지만, 미술적으로 그의 관찰력은 아주 큰 도움이 되었다고 생각한다. 1879년 그린 ‘압생트 한 잔’의 경우 그가 일상의 모습을 얼마나 섬세하게 관찰했는지 알 수 있다. 담배를 태우고 있는 남성의 표정에는 인생무상이 느껴지며, 옆의 여성은 당시 유행했던 술 압생트 한잔을 앞에 놓은 채 마치 실연 당한 표정으로 멍을 때리고 있는 모습이 압권이다.
근대적인 삶의 모습을 일상에서 포착해 우리에게 선보인 예술가 ‘에드가 드가’. 비록 그의 사조를 평가할 때 인상주의, 사실주의가 모두 언급될 정도로 모호한 부분이 있지만, 한 가지 확실한 것이 있다. 그가 살았던 시대를 담고 있는 그림과 메시지가 정확히 존재한다는 것이다.
경쟁은 치열한 노력에 의한 결실이라는 긍정적인 측면과 순위, 선택에 의한 차별과 열등감 조성이라는 부정적인 측면이 공존한다. 또한 에드가의 발레 그림을 통해 화려하기만 했을 것 같은 ‘발레’의 이면을 우리는 보았다. 아마 우리 사회의 경쟁시스템에도 분명 어두운 면이 있을 것이다. 에드가가 그랬던 것처럼, 예술이라는 장르는 그런 어두운 면을 조명하고 더 나아가 경쟁에서 소외된 자들을 보듬어 주는 역할도 할 수 있지 않을까 생각한다.
[교보생명 광화문 읽거느] 에드가 드가의 발레 그림 속 비밀
선을 중시했던 드가, 발레의 매력에 빠지다
에드가 드가는 1834년 7월 19일 부유한 가정에서 태어났다. 당시 부유한 집안 출신의 화가들은 어린 시절 부모에게 법률가가 되라는 조언을 많이 들었다는 공통점이 있는데, 대부분이 그렇듯 체질에 맞지 않아 결국 포기하고 화가의 길을 걷게 된다. 드가는 초기에는 고전주의 미술에 빠져 이탈리아 거장들의 작품을 보며 공부했고, 특히 좋은 화가가 되기 위해서는 선을 많이 연습해야 한다는 앵그르의 조언을 받아들여 데생 연습을 꾸준히 했다. 작품활동 초기에는 신화나 역사, 혹은 자연을 소재로 한 인물화를 주로 그리다가 유난히 음악에 관심이 많았던 탓에 오케스트라를 그리는가 싶더니 이후에는 점차 발레리나를 주로 그리게 되었다. 19세기 발레는 문화예술의 주축을 담당했을 만큼 황금기였다. 그와 함께 발레를 보고 그림을 그리는 화가들도 꾸준히 등장하던 시기였으며, 드가 역시 발레의 매력에 푹 빠지게 된다. 선을 강조하는 신체 예술인 발레는 평소 데생이나 선을 중시했던 드가에겐 더없이 매혹적인 소재였다. 발레뿐 아니라 당시 부르주아 계층이 즐기던 서커스, 경마 등을 소재로 사람의 동작을 세심하게 관찰한 뒤 여러 번의 드로잉을 거쳐 다양한 작품을 탄생시키기도 했다.
발레 연습실을 드나들며 완성한 생생한 묘사
드가의 대표작이라 할 수 있는 <무대 위의 무용수>는 시선의 위치가 조금 특이하다. 당시 귀족들이 주로 앉았던 위층 박스석에서 바라본 모습인 것이다. 무용수는 무대 위에서 우아하게 발레 동작을 취하고 있으며, 백색의 의상은 스포트라이트를 받은 듯 환하게 빛나고 있다. ‘발레의 화가’가 그린 대표작이라 부를 만한 작품이다. 그리고 또 하나 드가의 독특한 점은 무대 위에서의 모습뿐 아니라 무대에 오르기 전 리허설이나 무대를 마친 후 휴식을 취하는 모습도 선호했다는 점이다. 1879년 작 <두 발레 무희의 휴식>을 살펴보자. 이 작품은 고된 일과를 잠시 멈추고 의자에 앉아 휴식을 취하는 발레리나들의 모습을 그렸다. 너무 과도한 연습을 한 것인지 고된 훈련과 연습으로 몸은 지칠 대로 지쳐 통증을 느끼고 있는 모습을 담았다. 그들의 자세만 보고 있어도 피곤함이 느껴질 정도로 사실적이다. 이렇듯 드가는 발레 연습실을 수시로 드나들며 혹독한 연습에 시달리는 발레리나의 고통을 눈앞에서 직접 목격했고, 그 모습을 있는 그대로 생생히 묘사했던 것이다.
신분 상승을 꿈꾸는 무용수들의 수단이 된 발레
그렇다면, 이러한 드가의 작품들에 대체 어떤 비밀이 숨겨져 있다는 것일까? 사실 19세기에 발레리나는 우아한 직업이 아니었다. 현재와는 달리 당시 파리의 발레는 굉장히 타락해 있었다. 발레는 신분 상승을 위한 수단이었을 뿐 예술 자체로서의 목적이 되기 힘들었다. 극장 안팎에서 좋은 스폰서를 만나 부르주아로 상승하는 것이 무용수들의 목표였다. 당시 파리 오페라극장에는 무용수들이 공연 전 몸을 푸는 공간인 무용수 대기실이 매우 많이 설계됐다. 그 이유는 당시의 부르주아 남성들이 발레리나를 감상하며 비즈니스를 하는 사교클럽으로 만들어졌기 때문이다. 또한, 이곳은 은밀하게 매춘 거래가 이루어지는 공간이기도 했다. 실제 당시 파리 오페라극장에는 VIP 관객들만 접근할 수 있는 비밀스러운 공간이 마련되어 있었다고 한다. 드가의 <분홍과 초록 튀튀를 입은 무희들>에서도 우측 나무기둥 옆에 중절모를 쓴 검은 실루엣의 남성을 발견할 수 있다. 그는 바로 성 구매자, 즉 스폰서였던 것이다.
드가의 작품 속에 등장하는 검은 실루엣의 남자들
드가의 대표작 <무대 위의 무용수> 역시 이와 같은 비밀이 숨겨져 있다. 공연을 하는 발레리나 왼쪽을 자세히 보면 또 한 명의 검은 정장을 입은 신사가 그 장면을 바라보고 있는데, 이 역시 스폰서의 존재를 표현하고 있는 것이다. 당시 발레단 소속의 어린 소녀들은 주 6일의 힘겨운 노동에 시달리면서 오페라극장 정기관람권을 소유한 부유한 남성들의 눈에 들어 신분 상승하는 것을 유일한 희망으로 여기는, 매춘문화의 희생자들이었다. 드가는 이러한 현실을 정확히 꿰뚫고 있었다. 그리고 자신이 목격한 장면들을 작품에 남겨둔 것이다. 그래서 그의 작품들을 자세히 보면 검은색 턱시도 차림의 얼굴 없는 남자가 그림자처럼 등장하는 경우가 많다. 이렇듯 드가의 발레 그림 속에는 화려함 뒤에 숨겨진 예술가의 비애를 전하고 싶은 작가의 의도가 숨겨져 있었던 것이다. 화가의 그림 속에는 우리가 놓치고 지나쳤던 많은 이야기들이 숨겨져 있음을 알고 감상한다면, 그저 아름답게만 보였던 드가의 작품도 완전히 새롭게 보일 것이다.
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발레리나를 그린 화가 ‘에드가 드가(Edgar De gas)’
발레의 어두운 이면을 본 화가
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인상파 ‘에드가 드가’, 그가 ‘발레’를 그린 이유는? < 만인의 그림 < Popcorn < 기사본문 - WIPNEWS Article author: www.wip-news.com Reviews from users: 31129 Ratings Ratings Top rated: 4.4 Lowest rated: 1 Summary of article content: Articles about 인상파 ‘에드가 드가’, 그가 ‘발레’를 그린 이유는? < 만인의 그림 < Popcorn < 기사본문 - WIPNEWS Updating ... Most searched keywords: Whether you are looking for 인상파 ‘에드가 드가’, 그가 ‘발레’를 그린 이유는? < 만인의 그림 < Popcorn < 기사본문 - WIPNEWS Updating 지식재산뉴스, 특허뉴스, 저작권뉴스, 첨단기술뉴스, 지식재산신문, 지식재산방송, 지식재산미디어, 지식재산TV, IP뉴스, IP방송, IP미디어, 특허신문, 특허TV, 특허방송, 지식재산, 지적재산, 특허, 실용신안, 디자인, 디자인권, 저작물, 저작권, 저작료, 상표, 상표권, 기술, 첨단기술, 인공지능, 품종, 영업비밀, 산업재산, 산업재산권, 아이디어, 발명, 라이센스, 연구개발, 인공지능, AI, 윕뉴스, 세계지식재산뉴스, 변리사, 특허법원▼저작권 : 창작물을 만든 사람이 자신의 저작물에 대해 가지는 법적 권리.▼범위 : 예술, 건축설계면, 컴퓨터프로그램, 영상, 폰트, 논문 등 광범위.모든 예술작품에는 타인의 허락 없는 모방, 남용으로부터 보호하는 권리, 즉 저작권이 있다. 반면 저작권에도 만료기간이 있는데, 이는 작가의 사후 70년까지다. 이때부터 작가가 남긴 작품 공유가 가능해진다. 이른바 “Copyleft”. 시리즈 기사 에서는 생전 수많은 명작을 남기고 이제는 만인의 그림으로 돌아온 저작권만료 예술가들을 알아보는 시간을 갖는다.세계지식재산포털,윕뉴스,에드가,드가,인상주의,사실주의,발레,발레수업,압생트,관음증 Table of Contents: 상단영역 본문영역 하단영역 전체메뉴 인상파 ‘에드가 드가’, 그가 ‘발레’를 그린 이유는? < 만인의 그림 < Popcorn < 기사본문 - WIPNEWS Read More 에드가 드가의 발레 그림 속 비밀 | 광화문에서 읽다 거닐다 느끼다 Article author: www.kyobostory.co.kr Reviews from users: 47435 Ratings Ratings Top rated: 4.0 Lowest rated: 1 Summary of article content: Articles about 에드가 드가의 발레 그림 속 비밀 | 광화문에서 읽다 거닐다 느끼다 Updating … Most searched keywords: Whether you are looking for 에드가 드가의 발레 그림 속 비밀 | 광화문에서 읽다 거닐다 느끼다 Updating ‘발레의 화가’라고 불릴 정도로 수많은 발레 그림을 그린 에드가 드가의 작품 속 검은 실루엣의 정체는?교보생명,광화문,인문학,원작,영화,주인공,미술관,문학고전,지혜작가,이야기,명문가,독서,교육,장편소설,카메라,사진,웹툰,만화,여행,역사,애니메이션,육아,에드가 드가의 발레 그림 속 비밀 Table of Contents: 에드가 드가의 발레 그림 속 비밀 | 광화문에서 읽다 거닐다 느끼다 Read More 에드가 드가 발레 Article author: artlecture.com Reviews from users: 10683 Ratings Ratings Top rated: 3.3 Lowest rated: 1 Summary of article content: Articles about 에드가 드가 발레 Updating … Most searched keywords: Whether you are looking for 에드가 드가 발레 Updating Table of Contents: 에드가 드가 발레 Read More 발레리나를 그린 화가 ‘에드가 드가’ – 핸드메이커(handmaker) Article author: www.handmk.com Reviews from users: 3887 Ratings Ratings Top rated: 4.4 Lowest rated: 1 Summary of article content: Articles about 발레리나를 그린 화가 ‘에드가 드가’ – 핸드메이커(handmaker) [핸드메이커 윤미지 기자] 에드가 드가(Edgar Degas)는 19세기를 대표하는 프랑스의 인상주의 화가다. 초상화를 비롯해 여러 형태의 작품을 남겼으나 … … Most searched keywords: Whether you are looking for 발레리나를 그린 화가 ‘에드가 드가’ – 핸드메이커(handmaker) [핸드메이커 윤미지 기자] 에드가 드가(Edgar Degas)는 19세기를 대표하는 프랑스의 인상주의 화가다. 초상화를 비롯해 여러 형태의 작품을 남겼으나 … [핸드메이커 윤미지 기자] 에드가 드가(Edgar Degas)는 19세기를 대표하는 프랑스의 인상주의 화가다. 초상화를 비롯해 여러 형태의 작품을 남겼으나 대중에게 가장 각인된 드가의 특징은 ‘무희의 화가’라는 점이다. 그만큼 드가는 발레리나를 소재로 한 많은 작품을 남겼으며 우아함 속에 느껴지는 역동적인 포인트들을 다채롭게 그려냈다. 드가는 데생 화가로도 뛰어난 재능을 갖췄다고 알려진다. 그의 인상주의적 화풍을 생각해볼 때 채색의 효과가 거의 없는 데생 작업에도 능했다는 점이 더욱 호기심을 가지게 한다. 하지만 무용이란 본래 아름 Table of Contents: 발레리나를 그린 화가 ‘에드가 드가’ – 핸드메이커(handmaker) Read More 에드가 드가 발레 Article author: www.cheric.org Reviews from users: 14510 Ratings Ratings Top rated: 4.5 Lowest rated: 1 Summary of article content: Articles about 에드가 드가 발레 1,500여 점의 회화, 판화, 드로잉 작품들을 남겼던 에드가. 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 지금도 전 세계적인 사. 랑을 받고 있는 프랑스 근대 화가들 중 하나다. … Most searched keywords: Whether you are looking for 에드가 드가 발레 1,500여 점의 회화, 판화, 드로잉 작품들을 남겼던 에드가. 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 지금도 전 세계적인 사. 랑을 받고 있는 프랑스 근대 화가들 중 하나다. Table of Contents: 에드가 드가 발레 Read More [똑똑 라이브러리 | 미술] 드가는 왜 ‘발레리나’를 그렸을까? < 똑똑! 인문 < 톡톡 < 기사본문 - 에듀진 인터넷 교육신문 Article author: www.edujin.co.kr Reviews from users: 25420 Ratings Ratings Top rated: 3.3 Lowest rated: 1 Summary of article content: Articles about [똑똑 라이브러리 | 미술] 드가는 왜 ‘발레리나’를 그렸을까? < 똑똑! 인문 < 톡톡 < 기사본문 - 에듀진 인터넷 교육신문 Updating ... Most searched keywords: Whether you are looking for [똑똑 라이브러리 | 미술] 드가는 왜 ‘발레리나’를 그렸을까? < 똑똑! 인문 < 톡톡 < 기사본문 - 에듀진 인터넷 교육신문 Updating 세계에서 가장 뛰어난 데생 화가 중 한 명인 에드가 드가. 드가 하면 떠오르는 건 바로 수많은 ‘발레리나’ 그림들인데요. 많고 많은 주제 중에 왜 하필 그는 발레리나로 그림을 그린 걸까요? -이 기사는 3월호 '똑똑라이브러리'에 6p분량으로 실린 내용입니다. 무용수를 그리는 인상주의 화가, 드가 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 프랑스 파리의 부유한 은행가 아들로 태어났어요. 그는 원래 가업을 잇기 위해 법률을 공부했지만 화가가 되고 싶어서 그림을 배우게 됩니다. 당시 대부분의 화가들은 성경이나 신화 Table of Contents: 상단영역 본문영역 하단영역 전체메뉴 [똑똑 라이브러리 | 미술] 드가는 왜 ‘발레리나’를 그렸을까? < 똑똑! 인문 < 톡톡 < 기사본문 - 에듀진 인터넷 교육신문 Read More See more articles in the same category here: Top 388 tips update new. 발레의 어두운 이면을 본 화가 발레만큼 우아한 것이 또 있을까? 눈부시게 하얀 치마와 토슈즈를 신은 발레리나들의 군무에서 아름다움을 느끼지 못하는 사람은 아마 없을 것이다. ‘발레리나’를 주제로 해서 그 누구보다도 많은 작품을 남긴 한 화가가 있는데, 바로 인상주의를 대표하는 화가 중 한 명인 ‘에드가 드가’이다. 에드가 드가 구글에서 ‘dancer’라는 작품명으로 검색을 하면 가장 많이 나오는 것이 바로 에드가 드가의 발레리나 작품들이다. 그런데 작품을 보면 우리가 ‘발레리나’를 생각할 때 가장 많이 떠올리는, 우아한 동작을 하고 있는 무대 위의 발레리나의 모습을 화폭에 담은 것이 아니다. 드가는 무대 뒤편에서 다리를 한껏 피고 포즈를 연습하거나 옷매무새를 가다듬는 발레리나의 모습들을, 마치 몰래 무대 뒤로 숨어들어 찍은 파파라치샷처럼 그려냈다.(실제로 드가가 살아생전에 받은 가장 많은 의심 중의 하나도 ‘관음증 환자’였으니, 알 만하다) 사실 드가는 상당히 잘 살았던 부르주아 출신 집안 출신으로 40살이 되기 전까지는 작품을 판매해서 삶을 꾸려할 이유가 전혀 없었다고 한다. (예나 지금이나 돈이 있어야 예술을 하는 현실!) 그러다가 갑자기 아버지가 돌아가시게 되면서 생각보다 많은 빚을 가지고 있는 걸 알게 되었고, 이때부터 생계유지가 아주 중요해지게 되었다. 그래서 이 즈음부터 소위 ‘잘 팔리는’그림을 그리기 위해서 그렸던 시리즈가 바로 이 발레리나 시리즈이다. 실제로 발레리나 작품들은 당시 사람들의 열렬한 사랑을 받게 되었고 그로 인해 돈 걱정할 일도 거의 없어지게 되었다고 한다. 그리고 이후 드가의 인생에서 이 발레리나 작품들은 전체 작품의 거의 절반을 차지하게 되는 주요 주제가 되게 되면서 드가는 흔희 ‘ 무희의 화가 ‘라고 불리기도 한다. 하지만 앞에서 본 것처럼 드가의 작품 속 발레리나들은 ‘아름다움’을 뽐내는 대상으로만 그려지지 않았다. 드가는 실제로도 당대인들의 삶을 표현하는 데에 있어서 아주 날카로운 관찰력을 뽐냈는데, 요즘으로 따지자면 마치 르포 기사처럼 사건 현장을 담듯이 적나라한 현실의 순간들을 화폭에 담아냈다. 특히 아름다운 발레리나를 그리면서도 예리한 눈으로 발레 뒤에 숨은 어두운 이면을 담아낸 작품이 있다. 바로 그의 발레리나 작품들 중 가장 대표 격이라고도 할 수 있는 ‘ 별, 무대 위의 무희 ‘라는 그림이다. 제목 그대로 화면에 보이는 것은 화려한 발레 공연이 한참 진행 중인 무대에서 한 발레리나가 공연을 하고 있는 장면이다. 발레리나는 눈이 부시도록 화사한 흰 발레복을 입고 우아한 동작을 보여주고 있어서, 그림을 그냥 쓱 보고 지나친다면 아름다운 발레의 한 장면을 그렸다고 생각하기 쉽다. 하지만 사실 이 그림에서 드가가 표현하고 싶었던 것은 아름다운 발레리나뿐만이 아니다. 시선을 조금 돌려서 발레리나의 뒤편, 즉 무대 안 쪽으로 옮겨보면 조금 뜬금없어 보이는 장면이 있다. 다음 순서를 대기하는 발레리나들이 있어야 할 장소에 검은 정장을 입고 서 있는 남자 한 명. 얼굴은 가려져 있지만 그의 몸이 향하고 있는 방향을 보면, 분명히 손을 주머니에 찔러 넣고 무대 위에 있는 발레리나를 응시하고 있는 것을 알 수 있다. 드가는 왜 굳이 이 남자를 무대 뒤편에 그려 넣었던 걸까. 드가는 사실 이 검은 정장의 남성을 통해서 발레에 숨은 어두운 이면까지도 함께 화폭에 담았던 것이다. 드가가 살았던 당시의 발레는 폭발적으로 대중적인 인기를 끌게 되면서, 요즘 유행하는 서바이벌 프로그램이나 아이돌 산업처럼 엄청난 호황을 누렸던 큰 산업이었다고 한다. 특히 가난한 10대 여자아이들이 발레리나에 많이 지원을 하게 되는데, 산업화 사회에서 가난한 노동자 출신의 어린 여성에게는 발레리나가 되는 것이 부와 명성을 보장해 주는 유일한 길이였기 때문이다. 그래서 많은 여자 아이들이 발레리나에 지원을 했고, 이에 맞추어 이들의 수업료를 1대 1로 후원하는 부르주아 계층들이 우후죽순 생겨나기 시작했다. 하지만 어느 시대 어느 사회에나 어두운, 생각조차 하기 싫은 이면의 세계가 있는데, 바로 후원자와 후원을 받는 발레리나가 지속적인 성상납 관계로 이어지는 경우가 꽤나 많았던 것이다. 많은 후원금을 받는 어린 10대 아이들에게는 후원자들의 존재가 무시할 수 없는 것이었을 것이다. 그리고 이런 후원자들에게는 자신이 후원하는 아이의 공연 모습을 무대 바로 안쪽에서 참관할 수 있는 기회가 주어졌다고 한다. 즉, 작품에서 무대 뒤편에 서서 발레리나를 응시하는 남성은 바로 그녀의 후원자. 그는 과연 어떤 눈빛으로 그녀를 바라보고 있었을까? 드가는 무대 뒤편의 이 후원자의 얼굴을 적나라하게 그리는 대신에 무대 장치로 교묘히 가렸다. 아마도 특정한 사람을 그려내기보다는 이러한 이면의 이야기를 풀어내고 싶었던 듯하다. 모두가 알고 있지만 또 모두가 입에 올리고 싶지 않아하는 터부는 어느 사회에나 있다. 이런 이야기들을 주목하고 그림을 통해 표현했던 드가는 누구보다 ‘날카로운 눈’을 가졌던 화가가 아닐까. 예술은 당신이 무엇을 보느냐가 아니라, 당신이 다른 사람들로 하여금 무엇을 보게 만드느냐의 문제이다. – 에드가 드가 Art is not what you see, but what you make others see. – Edgar Degas 에드가 드가 인상파 ‘에드가 드가’, 그가 ‘발레’를 그린 이유는? ▼저작권 : 창작물을 만든 사람이 자신의 저작물에 대해 가지는 법적 권리. ▼범위 : 예술, 건축설계면, 컴퓨터프로그램, 영상, 폰트, 논문 등 광범위. 모든 예술작품에는 타인의 허락 없는 모방, 남용으로부터 보호하는 권리, 즉 저작권이 있다. 반면 저작권에도 만료기간이 있는데, 이는 작가의 사후 70년까지다. 이때부터 작가가 남긴 작품 공유가 가능해진다. 이른바 “Copyleft”. 시리즈 기사 에서는 생전 수많은 명작을 남기고 이제는 만인의 그림으로 돌아온 저작권만료 예술가들을 알아보는 시간을 갖는다. 에드가 드가 [사진제공 : Wikipedia] 이름 : 에드가 드가(Edgar Degas) 출생 : 1834년 7월 19일 사망 : 1917년 9월 29일 국적 : 프랑스 사조 : 인상주의, 사실주의 주요작품 : ‘발레교습소’, ‘압생트 한 잔’, ‘파리 오페라의 오케스트라’ 최근 서바이벌 오디션 프로그램을 보면 참 멋지고 도전적인 사람들을 볼 수 있다. 동시에 훌륭한 실력과 노력 이면에 숨은 처절한 경쟁도 느낄 수 있는데, 19세기 유럽에서는 오늘날 오디션 프로그램처럼 발레가 대유행 유행했다. 오늘 만인의그림에서는 ‘발레 그림’하면 먼저 떠오르는 ‘발레 교습소’의 주인공 ‘에드가 드가’의 그림들을 살펴보젰다. 에드가 드가는 파리의 부유한 가정에서 태어났다. 그의 주변에는 항상 미술작품이 있었다. 미술의 도시 파리에서 태어난 그는 루브르 박물관을 수시로 드나들며 거장들의 그림을 익혔다. 이런 영향 때문에 일반 중학교를 졸업한 에드가는 파리 대학 법학부에 들어가지만, 곧바로 학업을 포기하고 1855년 국립미술학교에 입학했다. 에드가의 살롱전 출품작 ‘경마장의 마차’ [사진제공 : Wikipedia] 미술 공부를 위해 1년간 이탈리아를 여행하고 르네상스 거장들의 그림도 익혔다. 약 10년간 고전미술을 연구한 그는 1865년 파리 살롱전에서 첫 작품인 ‘오를레앙 시의 불행’을 출품했다. 이때까지만해도 사실주의에 가까운 그림을 그렸다. 하지만 에두아르 마네를 만나고 그는 인상파가 된다. 에드가는 8번의 인상파 전시회 중 7번이나 참여했을 정도로 인상파에 지분이 많은 화가였다. 그러나 그는 주로 야외에서 풍경화를 그렸던 대부분의 인상파 작가들과는 결이 달랐다. 관찰하고 기록하는 습관이 있던 그는 사람들의 일상을 치밀하고 계산적으로 그렸다. 마치 찰나의 순간을 담는 사진기처럼 말이다. 에드가의 ‘발레 수업’ [사진제공 : Wikipedia] 그는 자신이 정한 주제의 그림이 마음에 들 때까지 대상을 끊임없이 관찰해 그렸다. 대표적인 주제는 ‘발레’다. 20년간 무려 1500점에 가까운 발레 관련 그림을 그렸을 정도다. 그에게 ‘무희의 화가’, ‘발레 화가’라는 별명이 붙는 이유는 수많은 발레 그림 작품 수와 발레리나의 일상을 담았기 때문이다. 그가 그린 수많은 발레 그림 중 대표작을 꼽자면 1871년과 1874년 사이 완성된 ‘발레 수업(The Ballet Class)’와 1878년 ‘무대위의 무희(Dancer on Stage)’다. ‘발레 수업’은 발레를 교육하는 교습소의 전경을 보여주고 있다. 그림을 통해 당시 발레의 유행 정도를 알 수 있다. 정 가운데 나이가 지긋해보이는 남자 발레 교사와 그를 둘러싼 수많은 어린 발레리나들이 잠시 휴식을 취하고 있는 모습이다. 에드가는 휴식 시간 동안의 발레리나 표정, 움직임 전체적인 분위기 등 찰나의 순간을 아주 섬세하게 그려냈다. 그림에서 봤듯이 당시 프랑스를 넘어 전 유럽에서 러시아산 무용 ‘발레’의 유행이 대단했다. 발레는 아름다운 춤 동작과 우아한 포즈 등 여성성을 상징했다. 그러나 우아하고 아름다운 스포츠라는 발레는 점차 그 본질과 다르게 유행하기 시작했는데, 어느 순간부터 젊은 여성들이 부유한 남성들과의 결혼을 통한 신분상승의 수단 되어 버린 것이다. 발레리나의 공연장에는 검은 정장의 남성들이 꽤나 많이 보였다. 그들은 10대 발레리나들의 후원을 자처한 사람들이다. 자신이 원하는 발레리나를 후원하면 그들의 공연을 볼 수 있었기 때문이다. 사실 후원이라는 것이 긍정적인 부분만 있지 않았다. 당시 후원자가 어느 발레리나를 후원하면 후원자에게 성상납을 해야 하는 경우도 있었고, 후원자가 결혼을 요구하기도 했다. 에드가의 ‘무대 위의 무희’ [사진제공 : Wikipedia] 산업화 시대에 가난한 노동자의 자녀로 태어난 어린 일부 발레리나들에게는 후원자가 부와 명성을 동시에 얻을 수 있는 기회가 되기도 했다. 발레 대유행의 원인을 무조건 신분 상승의 수단만으로 볼 수는 없겠지만, 당시 그런 부정적인 목적이 저변에 깔려있었던 것만은 사실이다. 에드가는 발레 유행에 대해 그렇게 긍정적으로 보지는 않았던 것이다. 그는 자신의 그림을 통해 사회의 어두운 면을 비추려고 했다. 그가 발레를 그저 아름답게만 보지 않았다는 것을 잘 나타내는 그림으로 ‘무대위의 무희’가 있다. 무대 위에 아름다운 동작으로 시선을 끄는 한 발레리나가 있다. 그리고 무대 뒤에는 다른 발레리나의 일부가 보이고, 왼편에는 발레리나를 바라보는 유일한 남성도 보인다. 이 남성은 주머니에 손을 넣은 채 서 있다. 뜬금없이 등장한 이 남성은 그 어떤 행동도 하지 않았지만, 시선이 가운데 발레리나로 향하는 것을 느낄 수 있다. 아마도 가운데 여성을 후원하고자 하는 남성일 것이다. 마치 파파라치처럼 찰나의 순간을 그림으로 표현한 에드가는 당시 ‘발레’라는 주제가 어떤 시대적 상황에 놓여 있었는지, 그림의 전체적인 구성을 통해 알려주고 있는 것이다. 에드가의 ‘압생트 한 잔’ [사진제공 : Wikipedia] 에드가는 발레를 너무나 자주 관찰한 나머지 ‘관음증 환자’로 오해 받기도 했다. 그에 대한 오해는 진실을 가릴 순 없지만, 미술적으로 그의 관찰력은 아주 큰 도움이 되었다고 생각한다. 1879년 그린 ‘압생트 한 잔’의 경우 그가 일상의 모습을 얼마나 섬세하게 관찰했는지 알 수 있다. 담배를 태우고 있는 남성의 표정에는 인생무상이 느껴지며, 옆의 여성은 당시 유행했던 술 압생트 한잔을 앞에 놓은 채 마치 실연 당한 표정으로 멍을 때리고 있는 모습이 압권이다. 근대적인 삶의 모습을 일상에서 포착해 우리에게 선보인 예술가 ‘에드가 드가’. 비록 그의 사조를 평가할 때 인상주의, 사실주의가 모두 언급될 정도로 모호한 부분이 있지만, 한 가지 확실한 것이 있다. 그가 살았던 시대를 담고 있는 그림과 메시지가 정확히 존재한다는 것이다. 경쟁은 치열한 노력에 의한 결실이라는 긍정적인 측면과 순위, 선택에 의한 차별과 열등감 조성이라는 부정적인 측면이 공존한다. 또한 에드가의 발레 그림을 통해 화려하기만 했을 것 같은 ‘발레’의 이면을 우리는 보았다. 아마 우리 사회의 경쟁시스템에도 분명 어두운 면이 있을 것이다. 에드가가 그랬던 것처럼, 예술이라는 장르는 그런 어두운 면을 조명하고 더 나아가 경쟁에서 소외된 자들을 보듬어 주는 역할도 할 수 있지 않을까 생각한다. [교보생명 광화문 읽거느] 에드가 드가의 발레 그림 속 비밀 선을 중시했던 드가, 발레의 매력에 빠지다 에드가 드가는 1834년 7월 19일 부유한 가정에서 태어났다. 당시 부유한 집안 출신의 화가들은 어린 시절 부모에게 법률가가 되라는 조언을 많이 들었다는 공통점이 있는데, 대부분이 그렇듯 체질에 맞지 않아 결국 포기하고 화가의 길을 걷게 된다. 드가는 초기에는 고전주의 미술에 빠져 이탈리아 거장들의 작품을 보며 공부했고, 특히 좋은 화가가 되기 위해서는 선을 많이 연습해야 한다는 앵그르의 조언을 받아들여 데생 연습을 꾸준히 했다. 작품활동 초기에는 신화나 역사, 혹은 자연을 소재로 한 인물화를 주로 그리다가 유난히 음악에 관심이 많았던 탓에 오케스트라를 그리는가 싶더니 이후에는 점차 발레리나를 주로 그리게 되었다. 19세기 발레는 문화예술의 주축을 담당했을 만큼 황금기였다. 그와 함께 발레를 보고 그림을 그리는 화가들도 꾸준히 등장하던 시기였으며, 드가 역시 발레의 매력에 푹 빠지게 된다. 선을 강조하는 신체 예술인 발레는 평소 데생이나 선을 중시했던 드가에겐 더없이 매혹적인 소재였다. 발레뿐 아니라 당시 부르주아 계층이 즐기던 서커스, 경마 등을 소재로 사람의 동작을 세심하게 관찰한 뒤 여러 번의 드로잉을 거쳐 다양한 작품을 탄생시키기도 했다. 발레 연습실을 드나들며 완성한 생생한 묘사 드가의 대표작이라 할 수 있는 는 시선의 위치가 조금 특이하다. 당시 귀족들이 주로 앉았던 위층 박스석에서 바라본 모습인 것이다. 무용수는 무대 위에서 우아하게 발레 동작을 취하고 있으며, 백색의 의상은 스포트라이트를 받은 듯 환하게 빛나고 있다. ‘발레의 화가’가 그린 대표작이라 부를 만한 작품이다. 그리고 또 하나 드가의 독특한 점은 무대 위에서의 모습뿐 아니라 무대에 오르기 전 리허설이나 무대를 마친 후 휴식을 취하는 모습도 선호했다는 점이다. 1879년 작 을 살펴보자. 이 작품은 고된 일과를 잠시 멈추고 의자에 앉아 휴식을 취하는 발레리나들의 모습을 그렸다. 너무 과도한 연습을 한 것인지 고된 훈련과 연습으로 몸은 지칠 대로 지쳐 통증을 느끼고 있는 모습을 담았다. 그들의 자세만 보고 있어도 피곤함이 느껴질 정도로 사실적이다. 이렇듯 드가는 발레 연습실을 수시로 드나들며 혹독한 연습에 시달리는 발레리나의 고통을 눈앞에서 직접 목격했고, 그 모습을 있는 그대로 생생히 묘사했던 것이다. 신분 상승을 꿈꾸는 무용수들의 수단이 된 발레 그렇다면, 이러한 드가의 작품들에 대체 어떤 비밀이 숨겨져 있다는 것일까? 사실 19세기에 발레리나는 우아한 직업이 아니었다. 현재와는 달리 당시 파리의 발레는 굉장히 타락해 있었다. 발레는 신분 상승을 위한 수단이었을 뿐 예술 자체로서의 목적이 되기 힘들었다. 극장 안팎에서 좋은 스폰서를 만나 부르주아로 상승하는 것이 무용수들의 목표였다. 당시 파리 오페라극장에는 무용수들이 공연 전 몸을 푸는 공간인 무용수 대기실이 매우 많이 설계됐다. 그 이유는 당시의 부르주아 남성들이 발레리나를 감상하며 비즈니스를 하는 사교클럽으로 만들어졌기 때문이다. 또한, 이곳은 은밀하게 매춘 거래가 이루어지는 공간이기도 했다. 실제 당시 파리 오페라극장에는 VIP 관객들만 접근할 수 있는 비밀스러운 공간이 마련되어 있었다고 한다. 드가의 에서도 우측 나무기둥 옆에 중절모를 쓴 검은 실루엣의 남성을 발견할 수 있다. 그는 바로 성 구매자, 즉 스폰서였던 것이다. 드가의 작품 속에 등장하는 검은 실루엣의 남자들 드가의 대표작 역시 이와 같은 비밀이 숨겨져 있다. 공연을 하는 발레리나 왼쪽을 자세히 보면 또 한 명의 검은 정장을 입은 신사가 그 장면을 바라보고 있는데, 이 역시 스폰서의 존재를 표현하고 있는 것이다. 당시 발레단 소속의 어린 소녀들은 주 6일의 힘겨운 노동에 시달리면서 오페라극장 정기관람권을 소유한 부유한 남성들의 눈에 들어 신분 상승하는 것을 유일한 희망으로 여기는, 매춘문화의 희생자들이었다. 드가는 이러한 현실을 정확히 꿰뚫고 있었다. 그리고 자신이 목격한 장면들을 작품에 남겨둔 것이다. 그래서 그의 작품들을 자세히 보면 검은색 턱시도 차림의 얼굴 없는 남자가 그림자처럼 등장하는 경우가 많다. 이렇듯 드가의 발레 그림 속에는 화려함 뒤에 숨겨진 예술가의 비애를 전하고 싶은 작가의 의도가 숨겨져 있었던 것이다. 화가의 그림 속에는 우리가 놓치고 지나쳤던 많은 이야기들이 숨겨져 있음을 알고 감상한다면, 그저 아름답게만 보였던 드가의 작품도 완전히 새롭게 보일 것이다. 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[똑똑 라이브러리 | 미술] 드가는 왜 ‘발레리나’를 그렸을까?
*에드가 드가 <발레 수업>, 1876년 [사진 출처=scmp.com]
세계에서 가장 뛰어난 데생 화가 중 한 명인 에드가 드가. 드가 하면 떠오르는 건 바로 수많은 ‘발레리나’ 그림들인데요. 많고 많은 주제 중에 왜 하필 그는 발레리나로 그림을 그린 걸까요?
-이 기사는 <톡톡> 3월호 ‘똑똑라이브러리’에 6p분량으로 실린 내용입니다.
무용수를 그리는 인상주의 화가, 드가
*<자화상(참빗살 나무 문 앞의 드가)>, 1855년 [사진 출처=wikipedia]
에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 프랑스 파리의 부유한 은행가 아들로 태어났어요. 그는 원래 가업을 잇기 위해 법률을 공부했지만 화가가 되고 싶어서 그림을 배우게 됩니다.
당시 대부분의 화가들은 성경이나 신화에 나오는 이야기를 주제로 역사화를 그렸어요. 하지만 드가는 달랐죠. 실제로 본 적도 없는 대상을 그리는 게 무의미하다고 느꼈거든요. 그래서 그는 경마장, 발레, 카페 등 근대적인 삶의 모습을 화폭에 담았고, 그중에서도 일상에서 소외된 세탁부, 재봉사 등 노동자들의 모습을 주로 그렸어요.
*<무용 수업>, 1870년 [사진 출처=wikipedia]
특히 드가는 발레와 무용수들에게 관심이 많았어요. 지금과 달리 당시 무용수들은 어린 나이에 ‘돈을 벌기 위해서’ 춤을 추었던 최하층민들이었기 때문이에요. 그는 아름다워 보이기만 한 발레의 이면에 감춰진 고단함을 드러내고 싶어 했어요.
그래서 공연하는 모습 말고도 발레 수업을 하는 모습, 발레리나들이 토슈즈를 벗고 쉬는 모습, 리허설 하는 모습 등 무대 뒤의 모습도 그렸습니다. 팔과 손 끝을 뻗고, 발끝으로 서고, 공연하기 위해 무대로 뛰쳐나가며, 무대가 끝나고 허리 숙여 인사하는 등의 동작을 즐겨 그렸죠.
‘인상주의’란 무엇일까요? *<다림질하는 여인들>, 1884년 [사진 출처=museoteca.com] 인상주의(印象主義, impressionism)는 19세기 후반부터 20세기 초 프랑스를 중심으로 일어난 근대 미술의 한 운동이에요. 특징은 화가가 ‘햇빛’에 따라 시시각각으로 변하는 것처럼 보이는 대상의 순간적인 색채를 포착해 밝은 그림을 그리는 것인데요. 이러한 이유 때문에 윤곽선이 흐리고 붓 터치가 거칠게 보이죠.
인상주의를 추구한 화가들을 ‘인상파’라고도 불러요. 대표적인 인상파 화가로는 클로드 모네, 에두아르 마네, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 에드가 드가, 폴 세잔, 폴 고갱, 반 고흐 등이 있답니다.
자유로운 그림에서 보이는 드가의 ‘치밀한 계산’
드가는 8번 열린 인상주의 전시회 가운데, 7번이나 참가했던 인상파 화가였는데요. 흥미로운 사실은 그가 스스로의 그림 양식과 인상주의 미술 사이에 거리를 두고 싶어했다는 거예요.
드가는 인상파들이 선호하는 풍경화를 그리지 않았어요. 인상주의자들은 대상의 순간적인 모습을 포착해 그림을 그린다는 공통점이 있지만, 드가는 야외에서 즉흥적으로 그림을 그리는 그들과는 달리 매우 치밀하고 계산적으로 그림을 그렸기 때문이에요.
드가는 스쳐 지나가는 인상적인 순간을 머릿속에 담아 두었다가 그림을 그리거나, 평소에 그리고 싶은 대상을 끝없이 관찰하면서 메모로 남겨 기억하고, 사진을 찍어 포즈와 구도를 연구했어요. 때때로 구도와 색깔 같은 것이 마음에 들 때까지 그림을 그리지 않고 기다리기도 했죠.
이처럼 찰나의 순간을 워낙 섬세하게 담아내다 보니 드가는 인물들의 심리까지 정밀하게 표현해냈다는 평가도 받고 있어요. 겉으로는 규칙도 없고 몽환적으로만 보이지만, 인물의 구도와 각도가 모두 의도적이었던 계산된 작품이었다는 사실!
<압생트를 마시는 사람>, 1876년 [사진 출처=wikipedia] <압생트를 마시는 사람>, 1876
이 작품에 등장하는 두 인물은 독한 술 ‘압생트’를 마시다 말고 생각에 잠겨있어요. 왼쪽의 여성은 지쳤는지 어깨가 축 처졌고 표정도 시무룩해요. 오른쪽 남성도 다른 곳을 바라보며 말없이 담배만 피우고 있죠.
그런데 이 그림은 사실 실제 카페처럼 꾸며 놓은 스튜디오에서 ‘연출된’ 그림이에요. 여성은 여배우이자 드가의 모델이었던 엘렌 앙드레(Ellen Andrée)고, 오른쪽은 자유분방한 화가 마르셀랭 데부탱(Marcellin Desboutin)인데요.
드가는 이 둘에게 “알코올중독자인 것처럼 연기를 해 달라”라고 요청했다고 합니다. 이렇게 완성된 그림은 근대적인 삶을 있는 그대로 보여주는 걸작이 됩니다.
1880년대 이후, 드가는 말년에 지병인 눈병이 악화돼 시력을 거의 잃은 상태였어요. 그렇지만 작품에 대한 열정을 잃지 않고, 스케치, 파스텔, 조각, 사진 등 다양한 매체로 계속해서 작업을 이어 나갔답니다.
*에듀진 기사 링크: http://www.edujin.co.kr/news/articleView.html?idxno=32579
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